PDF versions of all compositions listed below can be provided upon request.
As a project to receive honors credit for this literature survey course, I chose to develop a pastiche (i.e., a composition written mimicking the style of another author or piece) where I reflected the style of 19th-century Franco-Louisianan author Charles Testut. I based my stylistic analysis on his poem "La Langue française en Louisiane" and his novel Le Vieux Salomon .
Drawing on Testut's narrative techniques and character development style, this pastiche gives the reader a glimpse into the life story of a member in a protesting crowd. Monsieur Basile represents the resistance to anglicization of a Louisiana literary and oral tradition.
« Les cris de la foule résonnent encore aujourd’hui pour faire face aux bruits de la ville qui tentent sans relâche de les étouffer. »
(Monsieur Basile, Courville)
As a requirement for my study abroad program in the French Alps, I created and delivered a presentation where I talked on linguistic diversity in le Midi region of France (Southern France). More specifically, I described the linguistic history of the region where I would spend the majority of my program, the Ubaye Valley located in Provence-Alpes-Côte d'Azur, France.
This presentation featured remarks on the homogenization of France's linguistic landscape, the role of the Académie française, similarities of the stigmatization of regional dialects between the United States and France, and some common phrases in the local language of Ubaye Valéian.
In an argumentative midterm composition, I make the claim and support that language may be used as an instrument to achieve an end not explicitly revealed through the language's message. Although this facet of language is oftentimes studied in academic settings, I wanted to delve deeper to see just how authors can fashion language to meet their goals. For support, I provide examples and discussions from Louise Michel's Légendes et Chants de gestes canaques and Charles Testut's "La Langue française en Louisiane."
La langue enveloppe tous les aspects de la littérature. Sans celle-là, celle-ci serait impossible. La langue permet l’enregistrement de l’histoire mondiale, la résolution diplomatique des conflits et l’expression des émotions vécues. La langue offre également l’occasion de nuancer une affirmation. Entre les mains de l’écrivain, la langue dévoile un large éventail de possibilités littéraires, que ce soit pour le meilleur ou pour le pire. L’écrivain peut manipuler ses choix lexicaux pour provoquer des sentiments désirés ; ces choix-ci portent le pouvoir de construire un récit et détruire les autres. La langue possède un pouvoir indéniable qui élude une définition précise.
(L'Instrument linguistique, Courville).
In this composition, I explore the cinematic writing style of Paul Morand in his Magie noire , a collection short stories published in 1928. Taking into consideration the socio-political climate in which the author found himself in writing this, I examine the themes of eurocentricism, aethesticism , and western literary representation of African cultures.
The following recording features the introduction to my analysis as given in my presentation of this composition in the course.
In a thematic reading of Théophile Gautier's Mademoiselle de Maupin , I make the argument that the themes of appearance and gaze are interdependent concepts. The constructive act of appearing is an external expression, whereas the destructive act of gazing is an internal qualification. The gaze acts to categorize the appearance. Moreover, it is worth mentioning that without gaze, appearance lacks meaningful impact. This composition seeks to reconcile the constructive and destructive natures of these themes and to demonstrate how their intermingling results in a qualified perspective of reality.
Cet essai traite les thèmes de l’apparence et du regard dans le roman Mademoiselle de Maupin par Théophile Gautier. Le sens de l’apparence ne peut être discerné que lorsqu’elle est observée. Cela implique qu’une apparence significative comprend deux parties : l’expression transmise et l’observation active du spectateur. Parfois, malgré une tentative juste, l’observation ne s’avère jamais impartiale, que ce soit en raison des préjugés du spectateur ou bien des limitations inhérentes à l’acte même d’observer.
Ce dit, les thèmes littéraires de l’apparence et du regard jouent souvent des rôles interdépendants et, dans le cadre de cette composition, se reproduisent régulièrement dans l’œuvre littéraire titré Mademoiselle de Maupin. Ce texte suit une certaine Madeleine de Maupin, qui sera désormais tout simplement appelée Maupin, qui se déguise en homme afin de vivre sa passion pour la liberté des normes de genre. Tout au long de ses aventures, celle-ci ne cesse jamais de remettre en question les conventions sociétales par rapport aux rôles de genre et aux relations amoureuses assez complexes. Ce récit s’axe sur une discussion plus large de l’identité et de l’apparence. À travers l’histoire de Maupin, l’apparence sert à libérer, tandis que le regard sert à restreindre, et les deux rivalisent et finissent par révéler une réalité nuancée.
(L'Apparence aux dires du regard, Courville)
In this cinema course that encompassed the birth of cinema with the Lumière brothers to the Nouvelle Vague to the documentary and more, I actively engaged in discussion of film weekly. Over the course of this class, we were required to analyze film in three different ways: frame analysis, shot analysis, and sequence analysis. The following list describes my analyses. For the sake of copyright, the information provided in this section is limited; however, I would be more than happy to discuss these analyses further with anyone interested.
Analyse de cadre (Frame Analysis)
In Luis Buñuel's Un Chien andalou , frame composition plays a vital role in communicating the intended chaotic message. His absurdist-style use of lighting, sight lines, prop choice, field of view, and imbalanced composition makes for an overwhelming, at times horrific, narrative. In my analysis of his work, I dissect a frame where the main antagonist slowly approaches while pulling two grand pianos loaded with two dead donkeys, the biblical 10 Commandments and two priests toward the fleeing woman who is trapped in the corner of a room.
Ce cadre dépeint une scène assez chaotique dans laquelle un homme, poussé par un désir sadique, poursuit une femme mais peine à traîner deux pianos et un tas d’objets aléatoires vers elle. L’action de se lancer dans cette poursuite tout en choisissant de traîner des objets évidemment lourds est complètement dénuée de sens, reflétant le thème récurrent d’irrationalité. Les éléments cinématographiques tels que la mise au point, la composition, l’éclairage et les lignes directrices convergent pour façonner un cadre qui oscille entre orientation et désorientation ; le but central de ce cadre est de relativiser l’absurdité de la situation en donnant une image succincte exemplaire de l’illogique et de la réaction prévue.
(Analyse de cadre, Courville)
Analyse de plan (Shot Analysis)
In Jean Renoir's La Règle du jeu, this chaotic chase scene demonstrates a major theme of the film: the exorbitantly wealthy do not relate and actively neglect those they deem to be lower. In my analysis, I look further into the filmic choices made by Renoir, focusing on the audio design and camera work.
De plus, la symphonie dissonante de la musique du spectacle, la femme qui hurle, le fracas des objets qui tombent, les hommes qui crient leurs demandes et le pistolet qui tire réussit à désorienter le spectateur afin de démontrer une sorte d’absurdité liée au démesure des élites français. Tout est en désordre, mais même si ce sont les membres des classes supérieurs qui l’ont engendré, ce n’est pas à eux de le nettoyer. Ce plan-séquence sert d’un microcosme de la société française à l’époque où ceux qui travaillent servent ceux qui détiennent un statut.
En somme, Renoir plonge le spectateur dans la réalité d’une classe supérieure qui ne prennent rien au sérieux et qui se moquent de l’impact de leurs actions sur les autres. Le style de mouvement de la caméra imite le mouvement d’un personnage sur scène et qui regarde l’action qui se déroule devant lui. La prise longue et l’utilisation du hors-champs développe davantage cet effet. Le désordre créé par les sons discordants et les déchets dans le cadre illustre la négligence de la haute société.
(Analyse de plan, Courville)
Analyse de séquence (Sequence Analysis)
In Michael Haneke's Amour (2013), the deceptive use of framing limits the viewers field of vision in such a way as to mislead in a powerful way. This sequence of shots truly embodies the core themes of this tragic slow burn where an octogenarian couple reach the end of their slow descent into illness and nostalgia. In this analysis, I focus on the effects of selective view and sound in communicating the grave circumstances that the two protagonists of this film face.
Les regards et les sons sont les éléments filmiques les plus révélateurs de cette séquence où les graines de la fin du film commencent à germer. Le mouvement dans cette séquence est trompeur. Dans le premier plan, le spectateur devrait faire attention à l’expression immobile d’Anne, non pas l’infermière qui la contrôle. De même ordre d’idées, dans le troisième plan, le sujet central du cadre est le haut-parleur en plein jour qui rejoue la musique en arrière. Enfin, cette séquence a comme but d’illustrer la gravité de la situation de cet appartement et ces habitants. La mort s’approche, et il n’y a rien que l’un ou l’autre personnage puisse faire, sinon attendre et s’aimer.
(Analyse de séquence, Courville)
In the scope of this literature survey course, I drafted a rather ambitious analysis to examine how medieval French literature's treatment of love reflected much broader sociological developments.
Au cours de l’histoire, la littérature sert à commenter l’état de la société au moment de sa rédaction. Autrement dit, on peut discerner les tendances sociales d’un peuple à travers ses œuvres littéraires. L’amour courtois s’agit d’une relation adultère souvent entre un chevalier et sa reine. Comme thème littéraire, ce genre d’amour marque une évolution sociétale où l’amour commence à devenir fluide et libre. Jadis le mariage était le facteur déterminant de qui l’on pourrait tomber ouvertement amoureux. L’introduction de l’amour courtois bouleverse cette notion de l’amour limité par les conventions sociales. À travers les œuvres Yonec par Marie de France, Tristan et Iseut par Béroul et Lancelot par Chrétiens de Troyes, l’on s’avère capable d’apercevoir à quel point la représentation de l’amour dans la littérature change avec le temps.
(Rien ne reste pareil, même pas l'amour, Courville)
Looking works from Corneille, Graffigny and Molière, this composition qualifies an often overlooked side of arranged marriage in 17th- and 18th-century French literature. I develop a line of reasoning that supports that the utilitarian take on marriage did not necessarily forbid genuine bonds to form.
Le rapport entre les deux sexes évolue bien sûr en fonction du temps. Il est évident que pendant le XVIIe et le XVIIIe siècle, le mariage arrangé était caractéristique de la société. Comme thème littéraire, le mariage arrangé dispose d’une dynamique unique dans laquelle les têtes de deux familles décident de s’unir en arrangeant un mariage entre deux de leurs enfants. Le mariage arrangé n’était rien qu’un contrat politique, social et économique entre les deux familles, et l’importance de l’amour dans ses unions était absente. Dans le « Le Cid » par Corneille, « Lettres d’une Péruvienne » par Françoise de Graffigny et « L’École des femmes » par Molière, le mariage arrangé ou forcé ne garantit pas l’amour réciproque ; toutefois, il ne l’interdit pas.
(Le Contrat d'amour, Courville)